Dialética das Imagens
A exposição “Estamos sempre noutro lugar”, que está patente no Centro Cultural de Cascais, é o propósito da realização de um conjunto de três Talks sob o tema Dialéticas da Imagem. Tema que objetiva propor reflexões sobre a relação das imagens, presentes na exposição, com âmbitos de abstração, do movimento, e da ciência. Temas apresentados num formato informal que se caracteriza por uma ideia de proximidade com quem assiste, convocando-nos para uma experiência de debate e de relação com o espaço expositivo inovadora. As talks serão realizadas ao sábado a partir das 11:30, nos dias 28/2, 7/3 e 14/3.
TALKS
28 fevereiro | 11h30
Modos de ver pela Abstração
Com Carlos Carreiras, Paulo Ferrão e Pietro Zennaro
Moderação por António da Cruz Rodrigues
Carlos Carreiras, gestor e autarca nos últimos 20 anos, pai de cinco filhas e avô de sete netos.
Paulo Ferrão é Professor Catedrático do Instituto Superior Técnico, tendo-lhe sido atribuído o título de Professor Distinto do IST em 2021. É Presidente do IN +, Centro de Estudos em Inovação, Tecnologia e Políticas de Desenvolvimento. Foi Presidente da Fundação para a Ciência e a Tecnologia entre 2016 e 2019 e Diretor do Programa MIT-Portugal entre 1996 e 2016. Foi presidente da associação COST – “European Cooperation in Science and Technology” entre 2019 e 2021. Foi membro do Environmental Adisory Board da Rolls-Royce entre 2015 e 2022. É atualmente o Chair da Missão “Cidades Inteligentes e Neutras para o Clima” da Comissão Europeia.
Pietro Zennaro is an electronic engineer, architect (IUAV University of Venice), and philosopher trained in aesthetics at the University of Padua. After ten years in a leading computer company and qualification to teach drawing and art history, he pursued an academic career at IUAV, where he served as Researcher, Associate Professor, and Full Professor, directing studies on colour and light in the built environment and in art.
Formed artistically under Eugenio Piazza and later attending the atelier of Manfredo Massironi (Gruppo N), he is regarded as a pioneer of computer art, while remaining committed to drawing and painting by hand. He exhibited in group shows during the 1970s and 1980s, including the Third Architecture Exhibition of the Venice Biennale (1985), and resumed exhibiting in London in 2021. He maintains that art is authentic only insofar as it embodies contemporaneity and confronts the present.
António da Cruz Rodrigues, Doutorado em Design. Professor e palestrante convidado em inúmeras universidades internacionais em países como Brasil, Itália, Espanha, Bélgica, Japão e China. Investigador / Autor de vários modelos de atuação no âmbito da inovação e da criatividade orientados para a reflexão e para a prática, com particular relevo para a relação entre imagens e textos. Artista / Fotógrafo que explora e divaga pelos mais diversos contextos sociológicos através de imagens que representam realidades e não as substituem, com exposições individuais realizadas como “Disobjection” na Fundação Portuguesa das Comunicações – Museu das Comunicações, e “Afurada, um pedaço de humanidade” na Livraria Barata – Lugar de Cultura. Investigador e Professor Associado na Universidade Lusófona.
7 de março | 11h30
Modos de ver pelo Movimento
Com Carlos Pimenta, Sofia Soromenho e Luís Nazaré
Moderação por Cláudia Raquel Lima
Carlos Pimenta é encenador, professor e investigador. Doutorado em Ciências da Comunicação, tem também formação em Gestão Cultural e Fotografia.
Especialista nas relações entre artes performativas e tecnologia, conta com uma vasta carreira como encenador tendo apresentado cerca de 40 espectáculos nos principais teatros do país (Teatro Nacional de S. João, Teatro Nacional de D. Maria II, Teatro Municipal São Luís, Rivoli Teatro Municipal, CCB, FCG – CAM, Teatro Camões, etc.). Publicou em 2022 Teatro e tecnologia: criação, produção, recepção; do deus ex machina ao teatro virtual. Em 2004 foi distinguido pelo Estado Francês com o grau de Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras.
Sofia Soromenho é Mestre em Performance Artística/Dança pela FMH e licenciada em Dança/Espetáculo pela Escola Superior de Dança (IPL). Bolseira (BGCT) no INET-md desde 2019. Colabora com o Jornal de Letras como crítica de Dança desde 2013. Foi docente na ESTAL (2012-17), onde lecionou as seguintes disciplinas: Corpo e Processos de Criação, Treino Técnico do Performer, e dirigiu a criação do espetáculo dos finalistas da licenciatura com a peça [paralgrafo. Trabalhou como intérprete com diferentes coreógrafos independentes e entre 2012 e 2017 foi intérprete da CIM em Edge. Como coreógrafa destaca 2° Parágrafo (2015). Colabora com artistas plásticos na área da performance nomeadamente com Fiumani.
Luís Nazaré
Economista, gestor, professor catedrático do ISEG.
Cláudia Lima
É investigadora no ID+, Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto, com experiência na docência em áreas do Design e Desenho em instituições como a Faculdade de Belas Artes, Universidade Lusófona e ESAP — Escola Superior de Artes do Porto. A sua investigação centra-se na recuperação de histórias comunitárias e contribuições do design para a saúde, através de metodologias etnográficas. Enquanto investigadora e docente, tem desenvolvido práticas pedagógicas e projetos colaborativos com estudantes em contextos de investigação aplicada. O seu trabalho integra dimensões de cocriação, responsabilidade social e ética no design, procurando articular ensino, investigação e impacto comunitário de forma sustentável e participativa. Tem estado envolvida na coordenação de eventos científicos nacionais e internacionais, incluindo conferências em colaboração com a European Academy of Design, IAFOR e AMPS (Architecture Media Politics Society).
14 de março | 11h30
Modos de ver pela Ciência
Com José Bragança de Miranda, João Filipe Torneiro, Luís Alegre
Moderação por António da Cruz Rodrigues
Encerramento: Carlos Carreiras
José Bragança de Miranda
É doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa (1990), com agregação em «Teoria da Cultura» (2000) na mesma Universidade. Foi professor do Departamento de Ciências da Comunicação da Universidade Nova de Lisboa, sendo actualmente professor catedrático na Universidade Lusófona. Tem leccionado nas áreas da Teoria da Cultura, das Artes Contemporâneas, da Teoria dos Media e da Teoria Política. É investigador do CICANT da Universidade Lusófona e colaborador do ICNOVA da Universidade Nova de Lisboa. É autor de vários livros, a saber: Analítica da Actualidade, Teoria da Cultura, Corpo e Imagem, Política e Modernidade, entre outros.
João Filipe Torneiro
João Filipe Torneiro é executivo sénior, consultor estratégico e autor, com mais de 30 anos de experiência em liderança, transformação comercial e crescimento em setores complexos. É Professor of Practice na NOVA SBE Executive Education e Diretor Executivo da recém-criada DEC – Associação para o Desenvolvimento da Experiência. Trabalha a experiência como cultura viva, dentro e fora das organizações. É Managing Partner da Filipe Torneiro Consulting, apoiando equipas de liderança a transformar estratégia em execução, cultura e criação de valor sustentável. Desempenhou funções de CEO e de liderança sénior em empresas do Grupo Galp, com responsabilidades em marketing e vendas, expansão e melhoria de rentabilidade. Tem formação em Engenharia Mecânica (IST) e Engenharia de Máquinas (Escola Náutica), especialização em Marketing (IPAM Porto) e formação executiva em liderança (Kellogg School of Management) e gestão (INSEAD e UCP). É autor de “ROTA DE VALOR – O Poder da Centralidade no Cliente” e orador convidado em conferências e fóruns executivos.
Luís Alegre
Luís Alegre é Formado em Pintura, doutorado em Design. Vive e trabalha em Lisboa, desenvolvendo trabalho artístico e de design bem como editor e professor. Desde a segunda metade dos anos 90 desenvolve projectos que cruzam múltiplas disciplinas, relacionando o design, o vídeo, a edição/publicação de livros de artista e instalações. Professor nos cursos de Licenciatura em Cinema, Fotografia e Cinema de Animação na Universidade Lusófona de Lisboa até Fevereiro de 2014. Professor no mestrado de Design Multimédia na faculdade de Arquitectura da Universidade de Coimbra (Colégio das Artes) até Setembro de 2016. Director criativo da Ideias com Peso, atelier de comunicação até fevereiro de 2026; director de arte do grupo editorial LeYa (área escolar); Editor da Stolen Books – Independent Book Publisher até fevereiro de 2026; Director criativo da Stolen, Lda, estúdio e plataforma de design colaborativo. Editor e Art director da CABIDE – a revista ao vivo. Director do DELLI (Design Lusófona Lisboa); Director da Licenciatura em Design de Comunicação da ULHT e do Mestrado em Design – publishing futures, Film and Media Arts Department.
AMIGO DA
FUNDAÇÃO



