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185 OPENSPACE

 

 

 

755 OPENSPACE copy

 

 

 

Where We Are é a primeira exposição do grupo artístico Norueguês "Open Space", em Portugal, com abertura a 6 de Novembro no Centro Cultural de Cascais – Fundação Dom Luís I. Para este evento, o grupo criou novos trabalhos individuais in situ.

As peças de Pacini são feitas de materiais destinados a outros fins que tentam alargar as fronteiras da escultura, da percepção e do sentido. O seu trabalho convida e encoraja o visitante a circular em torno das esculturas individuais para as experienciar por completo, tornando os objectos estáticos aparentemente vivos.

Lalim irá apresentar uma série de quadros em alumínio e folha de ouro com um efeito tridimensional. As peças apontam para a reconstrução do espaço, aludindo a detalhes arquitectónicos e à escala de cores do edifício do museu, um antigo mosteiro carmelita. Tematicamente, a prática de Lalim envolve noções de arqueologia, de espaço e de arquitectura. O seu trabalho é caracterizado pela exploração das possibilidades visuais no espaço, bem como por ter qualidades meditativas, referenciando a experiência do tempo.

As imagens do farol próximo do museu são o ponto de partida para Istad ao criar uma nova série de fotografias abstractas que exploram a luz que define o espaço. Na sua prática, Istad examina a arquitectura e o seu efeito nos humanos a nível individual, sintonizando-a agora com um foco na luz e os seus efeitos redutores, espirituais e positivos. Situados entre a fotografia e a pintura, os trabalhos de Istad não são manipulados digitalmente, sendo os seus motivos, ao invés, criados e distorcidos manualmente com uma lente partida.

Isdahl irá apresentar uma série de novas pinturas e trabalhos para murais em acrílico sobre madeira e MDF. Os trabalhos intitulam-se "HER". O duplo sentido de "HER" aponta para um pronome feminino em Inglês e "here" (aqui) em norueguês. Ao trabalhar nas intersecções entre pintura, objecto e escultura, Isdahl situa a sua prática num contexto arquitectónico. Os seus trabalhos passam geralmente por minuciosos processos de simplificação e exploram o escultural na pintura e o pictórico na escultura, bem como as posições intermédias e os diálogos que surgem pelo meio.

 

 

Where We Are is the first exhibition by the Norwegian artist group Open Space in Portugal, to open in the museum Fundação Dom Luis in Cascais November 6th. For the show, the group has produced new, individual and site-specific works.

Pacini's works are made of materials intended for other purposes that attempt to push the boundaries of sculpture, perception, and meaning. Her work invites and encourages the viewer to move around the individual sculptures in order to fully experience them, rendering the static objects seemingly alive.

Lalim will present a series of paintings in aluminium and gold leaf with a three-dimensional effect. The works point to a reconstruction of space, by referring to architectural details and the colour scale of the museum building, a former Carmelite monastery. Thematically, Lalim's practice engages with the notions of archaeology, space and architecture. The work is characterized by an exploration of visual possibilities in space, as well as having meditative qualities, referencing the experience of time.

Images of the lighthouse near the museum serve as a starting point for Istad when she is developing a new series of abstract photographs exploring the light that defines space. In her practice, Istad examines architecture and its effects on humans on an individual level, her focus now specifically attuned to light, and its spiritual, positive and reductive effects.
Something in-between photographs and paintings, Istad's photographs are made without digital manipulation, motifs instead created and distorted manually with a broken lens.

Isdahl will present a series of new paintings and works for the wall in acrylic on wood and MDF. The works are titled HER. The double meaning of HER signifies a female pronoun in English and "here" in Norwegian. Working on the intersection of painting, object and sculpture, Isdahl places her practice in an architectural context. Usually undergoing thorough simplification processes, Isdahl's works explore the sculptural in painting and the painterly in sculpture, and the intermediate positions and dialogues that arise in-between.

 

 

 

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Declaração Curatorial
 
Após dez anos de colaboração, Mona K. Lalim, Christine Istad, Hennie Ann Isdahl, e Lisa Pacini do grupo "Open Space" apresentam a sua maior exposição internacional até à data. Onde Estamos abre no centro cultural Fundação Dom Luís I, em Cascais, Portugal, em Novembro de 2020, sendo a curadoria da responsabilidade do director do museu, Salvato Teles de Menezes, e da curadora Isabel Alvarenga.

Onde Estamos junta quatro práticas artísticas individuais que exploram as fronteiras entre o espaço construído e o espaço abstracto ao relacionarem-se com um vasto conjunto de relações activas entre o detalhe e a totalidade, a função e a superfície. No trabalho destas artistas, os campos convergentes entre o abstracto e o concreto são o ponto de partida para a exploração de como os objectos e o espaço estabelecem uma interface com questões composicionais, materiais e conceptuais. "Open Space" refere-se com frequência à noção de história ou lugar, abordando estas ideias no sentido arquivístico, formalmente, ou por vezes oportunisticamente.

Representando práticas distintas e separadas, a decisão das quatro artistas em expor enquanto grupo significa o estabelecimento de um palco partilhado para as suas intervenções in situ. Neste sentido, o grupo "Open Space" é também um meio para a manifestação e investigação do espaço partilhado entre Istad, Isdahl, Lalim e Pacini. As artistas individuais, porém, não pertencem a um "lugar único", pois trazem consigo uma multiplicidade de experiências e origens. Como tal, "Open Space" torna-se um espaço de trabalho dinâmico entre as quatro artistas, onde o foco é o entendimento do espaço como um complexo ambivalente e móvel num contexto culturalmente específico.

As artistas de "Open Space" estão consagradas no mundo de arte contemporânea na Noruega tendo recebido vários prémios, bolsas e encomendas. Para além de "Traveling Sun", um projecto colaborativo de Istad e Pacini criado entre 2012 e 2016, a exposição será composta por novos trabalhos.
 

 

 

Curatorial statement


After ten years of collaboration, Mona K. Lalim, Christine Istad, Hennie Ann Isdahl, and Lisa Pacini in Open Space present their largest international institutional show to date. The exhibition Where We Are is to open in the museum Fundação Dom Luis in Cascais, Portugal in November 2020 and is curated by museum director Salvato Teles de Menezes and curator Isabel de Alvarenga.


Where We Are joins four individual artistic practices which explore the boundaries between constructed and abstract space, by engaging with a range of active relationships between the detail and the whole, the function and the surface. In their work, the converging fields between the abstract and the concrete become the starting point for an exploration of how objects and space interface with compositional, material and conceptual issues. Open Space often refers to the notion of history or place, approaching these ideas in an archival sense, formally, or sometimes in an opportunistic manner.


Representing separate and distinct practices, the four artists' decision to show together as a group means establishing a shared stage for their site-specific interventions. In this sense, the Open Space group is also a medium for the manifestation and investigation of the combined space between Istad, Isdahl, Lalim, and Pacini. Individual artists are, however, not just from "one place", they carry a multitude of experiences and origins. Open Space thus becomes a dynamic workspace for the four artists, where the focus is the understanding of space as an ambivalent and mobile complex within a culturally specific context.


The artists in Open Space are well established in the Norwegian contemporary art world and have been rewarded with numerous awards, grants and commissions between them. Apart from Traveling SUN, a collaborative project by Istad and Pacini created between 2012 and 2016, the exhibition will consist of new work.

 

 

 

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 755 Astray -30cmH x 255cmB Isdahl

 

Hennie Ann Isdahl vive e trabalha em Oslo. É uma pintora que trabalha na intersecção entre a pintura e a escultura, sendo a cor uma parte importante do seu trabalho. É licenciada pela Academia de Belas Artes, Bergen, Academia de Arte e Design, Bergen, e pela École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (atelier P. Mattey), Paris, França. O seu trabalho foi exposto no Museu de Arte de Gotemburgo, no Museu Nacional de Arte da Noruega, no Kunstnernes Hus, UKS, na Galleri LNM, na Sociedade Artística de Oslo, na Galleri F 15, no Centro de Arte de Akershus, Kunstnerforbundet, no Museu de Arte de Lillehammer, no Museu de Arte de Trondheim, no Museu de Arte KODE, Bergen, na Galeria Zoellner, EUA e na Sociedade Artística de Tromsø. Isdahl criou obras encomendadas pelo Departamento de Psicologia, Universidade de Oslo (2007), e pela Universidade de Tromsø (2018). As suas criações encontram-se nas colecções da LUAG, PA, EUA, no Museu de Arte Contemporânea da Noruega, no Statoil Gullfaks C, no Aker Stord, Bergen Kino, e em várias colecções particulares. Foi curadora do Vestlandsutstillingen e da exposição colectiva do Aniversário LNM. É professora associada da Universidade Norueguesa de Ciências da Vida, onde lecciona arte. Recebeu financiamento para vários projectos e bolsas para produção artística, e em 2008 foi-lhe atribuído um Rendimento Garantido.

 

Hennie Ann Isdahl lives and works in Oslo. She is a painter, working on the intersection of painting and sculpture. Color is an important part of her work. She is a graduate from Academy of Fine Arts, Bergen, Bergen Academy of Art and Design and Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts (atelier P. Mattey), Paris, France. Isdahl's work has been exhibited in Gothenburg Art Museum, the Norwegian National Museum of Art, Kunstnernes Hus, UKS, Galleri LNM, Oslo Art Society, Galleri F 15, Akershus Art Center, Kunstnerforbundet, Lillehammer Art Museum, Trondheim Art Museum, Kode Bergen Art Museum, Zoellner Gallery, USA and Tromsø Art Society. Isdahl has created commissions for the Department of Psychology, University of Oslo (2007) and University of Tromso (2018). Her work is in the collections of Luag collection, PA, USA, Museum of Contemporary Art, Norway, Statoil Gullfaks C, Aker Stord, Bergen Kino, and various private collectors. She has curated Vestlandsutstillingen and LNM Anniversary group show. She is an associate professor teaching art at the University of As (NMBU). Isdahl has received a number of project grants and artist's scholarships and in 2008 became awarded with Guaranteed Income.

 

 
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755 Light Within 02 70x100 IstadArt 2020

 

Istad trabalha com fotografia, vídeo e instalação. Vive e trabalha na Noruega, tendo participado em exposições individuais e colectivas tanto na Noruega como no estrangeiro.

Fez exposições individuais no Museu de Arte KUBE, no Centro de Arte Henie Onstad, no Centro de Arte de Oslo ou na Galeria Semmingsen, entre outros. Colaborou em várias exposições regionais na Noruega e na Cosmoscow 2018. Fez parte de exposições colectivas na LNM, no Museu de Arte KUBE, no Centro de Arte Henie Onstad, no Centro de Arte de Oslo, na Galeria Zoellner (EUA), no Marres Maastricht, no Museu de Arte e Ciência de Louisiana, no Bergen Art Hall e no Tromsø Art Hall. Formou-se na Escola de Arte Strykejernet, na Escola de Comunicação Westerdals e na Parsons School of Design, em Nova Iorque. Istad foi responsável pela criação do grupo artístico activista "Guerrilla Plastic Movement", em 2016, com 11 membros. "Traveling Sun" é uma viagem pela estrada e um projecto de arte in situ do IstadPacini ArtLab, 2012-2016. Os artistas queriam trazer luz aos escuros meses de inverno no norte, conhecer pessoas, e partilhar com o resto do mundo a beleza da natureza intocada que pode ser encontrada nos países nórdicos. Distância: Oslo-Tromsø-Kirkenes-Bergen-Londres-Rjukan-Oslo-Reykjavik-Mo i Rana, total 13000 km. 

 

 

Istad is working with photography, video and installation. She lives and works in Norway.
Istad has participated in several solo and group shows in both Norway and abroad. Solo shows at a.o. KUBE Art Museum, Henie Onstad Art Center, Oslo Art Center, Gallery Semmingsen. She has participated at several regional exhibitions in Norway. Cosmoscow 2018. Group shows at LNM, Kube Art Museum, Henie Onstad Art Center, Zoellner Gallery USA, Marres Maastricht, Louisiana Art & Science Museum USA, Bergen and Tromsø Art Hall.
She has received her education from Strykejernet School of Art, Westerdals School of Communication and Parsons School of Design in New York.
Istad started the artist actionist group Guerrilla Plastic Movement in 2016, 11 members.
Traveling SUN is a road trip and a site-specific art project by IstadPacini ArtLab, 2012- 2016. The artists wanted to bring light to the dark winter months in the north, meet people and share with the rest of the world the beauty of the unspoiled nature that is to be found in all the Nordic countries. Distance: Oslo-Tromsø-Kirkenes-Bergen-London-Rjukan-Oslo-Reykjavik-Mo i Rana, total 13.000 km.

 

 

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755 Scala 7 - 70 x 70 Mona K. Lalim

 

As exposições temáticas de Mona K. Lalim foram organizadas em galerias e museus da Noruega como, por exemplo, no Museu Drammen, Galeria LNM, Galeria Semmingsen, Centro de Arte Contemporânea de Troendelag, Centro de Arte Henie Onstad, Kunstnernes Hus, Centro de Arte de Akershus, Kunstnerforbundet, Museu de Arte de Soerlandet e das Associações de Arte de Trondheim, Bryne, Oslo e Aalesund, bem como no estrangeiro, no Museo Palazzo Della Bonifica, Itália, Museu LUAG, EUA, Pierides Pinakotek, Museu de Arte Moderna, Atenas, Museu St. Annen, Alemanha. Recebeu várias encomendas monumentais na Noruega, como, por exemplo, dos Municípios de Fredrikstad e Baerum, e no estrangeiro, da Caribbean Cruise Lines, Hapag-Lloyd, Viking Ocean Cruises, entre outros. O seu trabalho foi encomendado pela Colecção de Arte Aker ASA, Roma, Museu St. Annen, Alemanha, Colecção LUAG, PA, EUA, Conselho de Cultura da Noruega, Colecção de Arte Eiendomsspar AS, Oslo, Centro Médico Cathinka Guldberg, LHL, Hospital Feiring, Nordic Trustee, Colecção de Arte do Hotel Continental, Hospício Stabekk, Centro Médico Solvik, Colecção de Arte do Município de Baerum, Colecção de Arte KPA, Conselho das Artes da Noruega e a Colecção de Arte do Município de Trondheim, entre outros. Lalim recebeu várias bolsas e apoios para projectos do Governo Norueguês, do Conselho de Arte da Noruega, Vederlagsfondet, da Embaixada da Noruega em Roma e em Portugal, e da Fundação Americano-Escandinava, EUA. Foi-lhe atribuído o GI – Rendimento garantido para artistas, do Governo da Noruega, desde 2008. Vive e trabalha perto de Oslo e tem uma segunda casa e estúdio próximo de Roma. 

 

 

 

Mona K. Lalims theme related exhibitions have been shown in galleries and museums in Norway such as Drammen Museum, Gallery LNM, Gallery Semmingsen, Troendelag Center of Contemporary Art, Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus, Akershus Art Center, Kunstnerforbundet , Soerlandets Art Museum and Trondhjem , Bryne, Oslo and Aalesund Art Associations as well as abroad at Museo Palazzo Della Bonifica, Italy, LUAG Museum, USA, Pierides Pinakotek, Museum of modern art, Athens, Museum St. Annen, Germany. She has had several monumental commissions in Norway such as Fredrikstad and Baerum Council, and abroad at the Royal Caribbean Cruise Lines, Hapag-Lloyd, Viking Ocean Cruises, among others. Her work has been commissioned by Aker ASA Art Collection, Rome, Museum St. Annen, Germany, LUAG Collection, PA, USA, The Norwegian Culture council, Eiendomsspar AS Art Collection, Oslo, Cathinka Guldberg's Medical Center, LHL, Feiring Hospital, Norwegian Trustee, Hotel Continental Art Collection, Hospice Stabekk , Solvik Medical Center, Baerum Municipal Art Collection, Eiendomsspar AS, KPA Art Collection, Norwegian Arts Council and Trondheim's Municipal Art Collection among others. Lalim has been awarded several grants, scholarships and projects support from the Norwegian government, the Norwegian art Council, Vederlagsfondet, The Norwegian Embassy in Rome and Portugal, and the American Scandinavian Foundation, USA. She has been granted GI –The Norwegian Government guaranteed income for artists since 2008. She lives and works near Oslo and have a second home and studio close to Rome.

 

 

 

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755 Reclaimed Targets variuos sizes L.Pacini

 

Pacini é uma artista norte-americana que vive e trabalha na Noruega. O foco do seu trabalho centra-se em projectos públicos, auto-produzidos e in situ, como a Casa Nacional do Artista, o Jardim do Palácio Real, a antiga Casa da Ópera e o edifício central do governo norueguês, Oslo. Foi escolhida para participar em exposições na Alemanha e nos Países Baixos, e foi artista convidada no Instituto Escandinavo e na Academia Americana, ambos em Roma. As suas obras foram adquiridas, pela Colecção LUAG, PA, EUA, pelo Museu de Oslo, pelo Município de Baerum e por colecionadores particulares entre outros. É formada pela Escola de Design de Rhode Island, Universidade de Yale, S.U.N.Y Purchase e pela Academia de Arte Nacional da Noruega. Pacini recebeu financiamento para vários projectos, bolsas para criação artística e apoios dos governos da Noruega, dos Países Baixos e da Alemanha. "Traveling Sun" é uma viagem pela estrada e um projecto de arte in situ do IstadPacini ArtLab, 2012-2016. Os artistas queriam trazer luz aos escuros meses de inverno no norte, conhecer pessoas, e partilhar com o resto do mundo a beleza da natureza intocada que pode ser encontrada nos países nórdicos. Distância: Oslo-Tromsø-Kirkenes-Bergen-Londres-Rjukan-Oslo-Reykjavik-Mo i Rana, total 13000 km. 

 

Pacini is an American artist who has living and working in Norway. Her work's focus is primarily self-produced, public, site-specific projects. such as: The National Artist House, The Royal Palace Garden, The former Opera House and the Central Norwegian Government building, Oslo, Norway. She has been selected to participate in exhibitions in Germany and Holland and been a visiting artist at the Scandinavian institute in Rome and The American Academy in Rome. Her artwork has been purchased by, among others; LUAG Collection, PA, USA. Oslo Museum, Baerum Municipal and private collectors. She has received education from Rhode Island School of Design, Yale University, S.U.N.Y Purchase and The National Art Academy of Norway. Pacini has received a series of project grants, artist stipends and support from the government of Norway, Holland and Germany. Traveling SUN is a road trip and a site-specific art project by IstadPacini ArtLab, 2012- 2016. The artists wanted to bring light to the dark winter months in the north, meet people and share with the rest of the world the beauty of the unspoiled nature that is to be found in all the Nordic countries. Distance: Oslo-Tromsø-Kirkenes-Bergen-London-Rjukan-Oslo-Reykjavik-Mo i Rana, 13.000 km.

 

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